Lo spettacolo Carmen andato in scena al Teatro Carcano di Milano venerdì, sabato e domenica propone una rilettura potente e attuale di un mito che continua a interrogare il presente. Non c’è la volontà di raccontare fedelmente la vicenda originale, ma piuttosto di smontarla e ricomporla attraverso il linguaggio della danza contemporanea, trasformando la storia in un campo di tensioni emotive, simboliche e politiche.

Hair – The Tribal Love – Rock Musical, in scena al Teatro Carcano di Milano dal 30 dicembre all’11 gennaio, torna a parlare al pubblico con la stessa forza dirompente che lo rese un simbolo generazionale alla sua nascita, dimostrando come il suo messaggio sia ancora oggi di bruciante attualità. Nato nel 1967 dalla creatività di Gerome Ragni, James Rado e dalle musiche di Galt MacDermot, Hair è stato il primo musical rock della storia e ha portato sul palcoscenico la voce della controcultura hippie, raccontando sogni, ribellioni e utopie di una generazione che si opponeva alla guerra del Vietnam e a ogni forma di violenza istituzionalizzata.

Dopo la pausa estiva, il Corpo di Ballo del Teatro alla Scala torna sul palcoscenico con una serata di danza che celebra tre grandi maestri del Novecento: Harald Lander, Jiří Kylián e Maurice Béjart. Il 23 settembre 2025, il teatro milanese ospita uno dei momenti più attesi della stagione con il trittico Études, Petite Mort e Boléro, tre capolavori che attraversano generi, stili ed epoche, uniti da un comune denominatore: la centralità della danza come arte totale, disciplina e poesia del corpo.

Con Il Lago dei cigni di Čajkovskij, nella celebre versione coreografica di Rudolf Nureyev, la Compagnia del Teatro alla Scala saluta il pubblico prima della pausa estiva. Lo spettacolo è in scena dal 7 al 18 luglio e segna l’ultimo appuntamento della stagione prima della ripresa autunnale, prevista per il 22 settembre con il trittico Lander / Kylián / Béjart.

In concomitanza del decimo anniversario, Peer Gynt debutta alla Scala di Milano: il risultato di un tentativo perfettamente riuscito del coreografo Edward Clug, che fonde il testo di Henrik Ibsen e le musiche di Grieg. Tutta la profondità emotiva e simbolica del poema drammatico norvegese viene trasferita nel movimento, grazie all'interpretazione magistrale dei ballerini del Corpo di Ballo del Teatro.